Singularidades de una chica rubia

Singularidades de una chica rubia puede hacernos añorar al gran Oliveira de otros tiempos, pero nos confirma que quizá ningún otro cineasta sería capaz de sacar tanto partido a un material argumental tan nimio y, a la vez, sorprendernos.

Estamos en la Lisboa actual, sin embargo los personajes viven en otro tiempo, actúan según unas reglas que sólo tuvieron sentido en el pasado o quizá sólo en un mundo literario.

La Elegancia del Erizo

Ayer fui al cine para ver El Erizo, la opera prima de Mona Achache, un filme que adapta la exitosa novela de Muriel Barbery, El abrazo del erizo.
La película es una irresistible mezcla de lirismo, melancolía, cinismo existencial, humor y ternura, servido con una inteligencia y una originalidad extraordinaria.

La historia se desarrolla en el edificio de una calle de París. El trío protagonista está representado por la joven Paloma (Garance Le Guillermic), la entrañable portera Renée (Jossiane Balasko) y el enigmático nuevo inquilino japonés, el señor Ozu (Togo Igawa). En ellos establece los pilares de la narración. Contrapone desde el primer momento a estos tres individuos, introvertidos pero con un gran equilibro interno, con su aburguesado y falso entorno.

La pequeña Paloma, desencantada de su ambiente familiar acomodado y apático, graba con su cámara (versión audiovisual del diario en la novela) a toda la gente que le rodea, sus familiares, sus vecinos… y los va describiendo conforme aparecen en escena.
Reneé, una conserje cinquentona, que casi nunca sale de la portería y se dedica a devorar libros en secreto y Kakuro Ozu, un adinerado japonés que se traslada al edificio con una serena visión de la vida que les hará congeniar y transformar sus vidas.

La historia aborda los eternos temas de la muerte, el paso del tiempo, la soledad… y los perfila con los sencillos placeres de la vida cotidiana, como calzarse unas zapatillas al llegar a casa, saborear un trocito de chocolate, leer o preparar un té caliente.

Continuas referencias literarias, como Husserl o Tolstoi, musicales como Mozart, incluso cinematográficas como la película Las hermanas Munekata, completan los detalles de esta historia y dejan paso a la reflexión y a la ilusión de que algún día tengamos un vecino como el señor Kakuro.

No os la perdáis!!

Mapa de los Sonidos de Tokyo

Sucumbiendo a los encantos nipones, ayer mismo me acerqué al centro para ver la última de Coixet.

Todos conocíamos la historia de la chica del mercado de pescado, que además es asesina a sueldo, y que se enamora de un occidental al que tiene que cargarse.

La directora muestra el estilo de vida occidental y el japonés a través de una relación de pareja entre un expatriado y una nipona. Coixet intenta hacernos ver que tales diferencias no existen y lo que quiere transmitir es que la pasión y el amor son universales.

Además de las tórridas escenas en el love hotel, los planos de la ciudad, el bullicio de las calles y los trenes tokiotas, la magnífica música (no está mal escuchar La vie en rose en japonés), hay que destacar el gusto por el detalle de la catalana, así como la fantástica recreación gastronómica que hace de un gran número de platos japoneses.

Tengo que añadir que no es una película para todos los públicos. Si no estáis acostumbrados a ritmos lentos o al cine asiático os parecerá aburrida e insulsa. Si lográis romper esta barrera, os toparéis con una historia muy dura plagada de pequeños momentos de felicidad.

Eso sí, sales con un hambre...

Cine

Ayer vi la peli El silencio de un hombre, (también llamada El Samurai). Alain Delon en el papel de su vida y Melville en la cima de su carrera.

Jef Costello (Delon), un personaje existencial creado por Jean-Pierre Melville que parece salido de La Náusea de Sartre. Parco, solitario, reflexivo, sin amigos ni amor. Costello tiene el encargo de asesinar al dueño de un club donde trabaja la bellísima Valerie, una pianista mulata (Cathy Rosier). Costello cumple su parte y con suerte escapa de un inspector de policía implacable (Francois Perrier)... pero la coartada se esfuma: Costello sabe demasiado y debe desaparecer.

Le Samuraï (1967) se considera la mejor película de Melville por su lentitud, su minimalismo en el diálogo y el diseño.

El film suma thriller, crimen y drama. Está considerado como una de las mejores obras de cine negro francés. Recordemos la larga escena de la persecución de Jeff en el metro de París, tantas veces imitada en películas posteriores.

De todo un poco...

¿Quién no recuerda esta peli de los 80 protagonizada por un descamisado Patrick Swayze? ...todo un clásico.

¿Y el gracioso baile de Jennifer Grey (Baby Houseman) subiendo la escalera?

La peli presenta las andanzas de Baby, una adolescente que se enamoraba de un profesor de baile (Swayze) durante unas vacaciones familiares en la década de los 60. El filme fue un rotundo éxito en su época, aunque no más que su banda sonora, de la que se vendieron 41 millones de copias.

Os dejo este maravilloso mambo que te hace saltar del letargo de la siesta!! De todo un poco

Albacete & Menkes

Para una noche de lunes, después de haber pasado un fin de semana bastante ajetreado y trabajando un montón, os recomiendo la peli que Albecete & Menkes estrenaron en 2005.

Entre vivir y soñar es una película divertida y optimista, a pesar de plantear un tema tan doloroso como es la monotonía en la vida adulta. Carmen Maura está estupenda, como siempre, aunque en este caso no desarrolla un papel tan elaborado como en sus anteriores películas. Soledad Sylveira brinda color y vida a esta historia a través de su actuación. Entre vivir y soñar es una película que habla de la vida y de las esperanzas que todos tenemos, en no perder la ilusión de vivir, enseñándonos que la existencia no es sólo lo cotidiano. La comedia está protagonizada por Carmen Maura, Soledad Silveyra, Marta Etura y Alex Brendemühl.

Por cierto, éste último, que a mí me gusta mucho, lo hemos podido ver últimamente en Cannes, y es que ahora es director. A ver con lo que nos sorprende!!!

Ya me contaréis!

Kirsten Dunst

Imagen de Kirsten para la revista LuLa Magazine

Desde bien pequeña demostró que tenía soltura como actriz. Su primera película fue con Woody Allen, a los 7 años en, Historias de Nueva York, y eso es empezar con muy buen pie. Siempre me quedará en la memoria su imagen con aritos en las orejas y dos trenzas en Jumanji. Nos conmovió y aterró como vampiresa, siendo aún una niña en, Entrevista con el vampiro, consiguiendo una nominación a los Globos de Oro. El destino hizo que el padre de Sofía Coppola rodara una de las tres historias que conforman Historias de Nueva York y ahora son algo más que directora y actriz. Después de dirigirla en Las vírgenes suicidas, Sofía no dudó en encomendarle el magnífico personaje de la que fue reina de Francia, Marie Antoinette.

En la película llama la atención el anacronismo de la música: melodías clásicas de Rameau en su niñez, y canciones de grupos como New Order o The Strokes cuando llega a Palacio, así como la aparición de un par de Converse azul cielo que Sofía coloca en el suelo en un plano.

Guión excelentemente estructurado y rebosante de matices y significados, eso sí, hay que buscarlo debajo de lazos y capas de chocolate.

Feliz finde!!