Vanessa Paradis

Con 16 o con 37, con el pelo rizado o liso, con la boca abierta o cerrada, de rubia o de morena, cantando o actuando, posando o haciendo de mamá, Vanessa siempre me parecerá estupenda!!

Siempre fiel a la naturalidad, a nadie le pasará desapercibido que Paradis tiene los dientes separados. En Francia se llaman dents de bonheur (dientes de la felicidad). Hace 50 años, Lauren Hutton se negó a arreglar los suyos y hoy está considerada como una de las bellezas más icónocas del mundo. Otros ejemplos serían Bardot, Jane Birkin o Madonna, incluso nuestra Patricia Conde, aunque ella sí los ha unido.

Katherine Mansfield

Katherine Mansfield (1888-1923) es el nombre que adoptó Kathleen Beauchamp para firmar su obra literaria. Hija de un destacado hombre de negocios, nació en Wellington, Nueva Zelanda, y a los trece años viajó a Inglaterra para estudiar en el Queen's College de Londres, donde permaneció hasta los dieciocho.

Su mayor deseo era sumergirse en el intenso y estimulante clima cultural de Londres. Deslumbrada por la visión de Europa, trató de introducirse en un sistema de vida totalmente diferente del que habla co­nocido en su país de origen. Durante su estancia en Inglaterra llevó una existencia bohemia que le produjo grandes frustraciones, reflejadas en los corrosivos textos de su primer libro, In a german pension, 1911.

Durante sus últimos años sufrió una enfermedad respiratoria que derivó en tu­berculosis; en razón de su mala salud, dejó de escribir en 1922 e ingresó en el Institut pour le Developpement Harmonieux de l'Homme, un establecimiento de medicina alternativa en Fontainebleau, cerca de París, que dirigía el teósofo George Gurdjieff (1872-1949), creador de un tratamiento basado en curas homeopáticas que incluían una disciplina física y mental, y que contemplaba al hombre como un todo de cuerpo y alma. Allí, no obstante, finalmente murió.

En vida sólo publicó tres volúmenes con sus cuentos; el resto de su obra, fue supervisado posteriormente por su marido. Sus relatos se hallan recogidos en una serie de volúmenes: "Bliss and other stories" (Felicidad y otros cuentos), "The garden party and other stories" (La fiesta en el jardín y otros cuentos), "The doves' nest and other stories" (El nido de la paloma y otros cuentos) y "Something childish and other stories" (Algo infantil y otros cuentos). De gran valor para un mejor conocimiento de la autora son las obras "The letters of Katherine Mansfield" (Cartas) y "The journal of Katherine Mansfield" (Diario), publicados originalmente entre 1927 y 1928.
Mucho más sobre la autora y su obra aquí

Los relatos escogidos en este libro son un prodigio de sutileza y observación, de realismo poético, de niños que miran con incomprensión el mundo de sus mayores, de personajes que no acaban de encontrar su lugar en el mundo, de familias que vagan en su miedo a vivir...

Relatos que la llevaron a ser comparada con Chéjov y los realistas rusos.

Una maravilla de libro!

GRACE

Esta sesión de fotos se hizo para la revista Life y es una de mis favoritas.

Aquí Grace es Grace, no Grace la Princesa de Mónaco ni la estrella de Hollywood. Era sólo una chica de Philadelphia que disfrutaba de su vida.

El fotógrafo fue Howell Conant (1916-1999) cuya relación con la Princesa de Mónaco comenzó en 1955 cuando fue contratado por la revista Photoplay. A pesar de que en esos años Howell era un exitoso fotógrafo de moda, Conant estaba nervioso ante la tarea asignada. En aquel entonces Kelly era una de las actrices más famosas de Hollywood y en pocos años ganaría un Oscar por su papel en The Country Girl.

Jean Shrimpton

Fue la chica de los 60. Ingenua, alocada y huérfana. Combinaba la elegancia de una Dovima con los tiempos locos del Londres de la época y era amiga íntima del fotógrafo más importante de la escena, David Bailey. Jean Shrimpton, “The Shrimp” para la escena de la época, fue una modelo inglesa que se paseó por cuanta portada de revista quiso, trabajó en catálogos y publicidad de alta costura y además fue de las primeras en codearse con rockeros y figuras del cine.

Destacó por su belleza y gran estilo, que la llevó a usar prendas impensables para las mujeres de la época, como relojes masculinos. Fue el actor Terence Stamp el que la mantuvo al borde del sensacionalismo, producto del encanto de la prensa con la pareja. Ambos parecían perfectos e ideales para esas noches de Carnaby Street, pero terminaron después de unos años y un montón de apariciones en fiestas estelares.

Cada vez que veo una foto de aquella época, noto en sus ojos esa pilgrim soul, el alma peregrina que cantaba el poeta Yeats.

Beatrix Potter

Beatrix Potter fue una de las autoras infantiles de mayor éxito de la historia (ninguna relación con Harry Potter). De su pincel y su pluma salieron Peter Rabbit, Jemina Puddle-Duck o Squirrel Nutkin. Quizá os suenen como Perico el Conejo, la Oca Carlota o la Ardilla Nogalina.
Su prosa, dulce y naíf en apariencia, ha sido comparada con la de Jane Austen, por su fina parodia de las costumbres sociales. Sus delicadas acuarelas siguen vendiendo millones de merchandising. En ellas, de fondo, siempre el Distrito de los Lagos. Un paisaje que marcó a la autora y a su vez permaneció inalterable gracias a ella.

La señorita Potter fue una protoecologista gruñona y tenaz, movida por una independencia que no cabía en la estricta Inglaterra victoriana. Sus tiernos dibujos esconden una mujer nada ñoña que se rebeló contra su tiempo y lo que se esperaba de ella.

Según palabras de Beatrix, dibujó la oca cuando tenía ocho años y se inspiró en peculiaridades de su carácter para crear el personaje. El cuento se publicó en el año 1908.
En él se adivina el amor de Beatrix Potter por Hill Farm, su granja y por la vida campesina en cuyos dibujos hay un homenaje a su granjera, la Sra. Cannon y a sus hijos Ralph y Betsy, a quienes se lo dedica, y en el que también aparecen dibujados.

Contrariamente a lo que pueda pensarse ante la aparente sensiblería de las ilustraciones y los textos de Beattix Potter (1866-1943), yo siempre la he considerado una mujer moderna para su tiempo, a pesar de haber nacido dentro de una familia típicamente victoriana y estar sometida, por su posición social, a ciertos convencionalismos que ella, a mi parecer, consiguió ir rompiendo a lo largo de su vida. Su educación fue encomendada a una institutriz y nunca se le permitió ir al colegio ni tener amigos y únicamente durante las vacaciones de verano, cuando abandonaba Londres para instalarse con su familia en los campos de Escocia o al Norte de Inglaterra, podía dejar de estar constreñida en aquel ambiente opresivo y tomar contacto con la naturaleza, observarla y conocerla hasta el punto de llegar a realizar incluso estudios botánicos que nunca vieron la luz porque chocaron con la machista rigidez de las instituciones científicas. Fue precisamente este hecho, la imposibilidad de dedicarse a la investigación, lo que la llevó a dedicar su buen hacer como ilustradora a la literatura infantil, buscando en ella una forma de ganarse la vida.

Os invito a todos a conocer la vida y la obra de esta gran escritora e ilustradora, y cómo no, os recomiendo la película que protagoniza René Zellweger.

Hasta mañana!!

Kirsten Dunst

Imagen de Kirsten para la revista LuLa Magazine

Desde bien pequeña demostró que tenía soltura como actriz. Su primera película fue con Woody Allen, a los 7 años en, Historias de Nueva York, y eso es empezar con muy buen pie. Siempre me quedará en la memoria su imagen con aritos en las orejas y dos trenzas en Jumanji. Nos conmovió y aterró como vampiresa, siendo aún una niña en, Entrevista con el vampiro, consiguiendo una nominación a los Globos de Oro. El destino hizo que el padre de Sofía Coppola rodara una de las tres historias que conforman Historias de Nueva York y ahora son algo más que directora y actriz. Después de dirigirla en Las vírgenes suicidas, Sofía no dudó en encomendarle el magnífico personaje de la que fue reina de Francia, Marie Antoinette.

En la película llama la atención el anacronismo de la música: melodías clásicas de Rameau en su niñez, y canciones de grupos como New Order o The Strokes cuando llega a Palacio, así como la aparición de un par de Converse azul cielo que Sofía coloca en el suelo en un plano.

Guión excelentemente estructurado y rebosante de matices y significados, eso sí, hay que buscarlo debajo de lazos y capas de chocolate.

Feliz finde!!

Charlotte Gainsbourg

Hace 38 años Serge Gainsbourg y Jane Birkin, auténticos iconos del arte, la música y la joie de vivre, recibieron en este mundo a quien años más tarde se convertiría en la encarnación viviente del sueño que se gesta en Balenciaga (es musa de su director creativo, Nicolas Ghesquière) y una de las mujeres más chic que por ahora tiene Francia: Charlotte Gainsbourg.

Su carrera se divide entre la música y la actuación, siguiendo los pasos de su hermosa madre. El rostro de esta chica nacida en Londres en 1971 lo pudimos ver en Jane Eyre o 21 gramos.
Musicalmente, a Charlotte me la presentó mi compañero César hace ya unos años, a través de su último álbum, uno de volumen bajito, lleno de atmósferas relajantes, donde la mitad de las canciones son en inglés. ¿Mis canciones preferidas?: The songs that we sing, Everything I cannot see y 5:55 , entre otras.